Dez filmes que definem o cinema russo

                                                                           

                                                                                  

 YULIA SHAMPOROVA

De Sergei Eisenstein a Andrei Zvyagintsev: a evolução do cinema russo em quase um século

Dezenas de rebeldes cossacos, liderados por Stepan ("Stenka") Razin, celebram sua vitória em uma campanha militar na Pérsia. Depois, Razin mata seu jovem e belo amante persa, injustamente acusado de infidelidade. Foi o que o público do teatro Aquarium de Moscovo viu há 109 anos na estréia de Stenka Razin , o primeiro filme narrativo russo, produzido por Alexander Drankov. Assim, começou uma rica filmografia russa e soviética, destacando-se:

                                                                                                    

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                                                          Battleship Potemkin (1925)

Sergei Eisenstein, um dos primeiros gênio do cinema soviético, dramatizou o motim de marinheiros de 1905 contra oficiais a bordo de um navio de guerra imperial em Odessa. O filme é considerado um clássico do cinema mundial, comduradouroinfluência em gerações de diretores e cinematógrafos. A cena icônica de soldados que marcham pelos passos de Odessa, por exemplo, foi reimaginada em The Untouchables , dirigida por Brian De Palma, Naked Gun 33⅓ de Peter Segal e outros filmes.

Eisenstein dirigiu outros filmes que também se tornaram lendários, incluindo outubro ( Dez dias que provocaram o mundo ), Alexander Nevsky e Ivan the Terrible . Ele também é mundialmente famoso como inventor do estilo de montagem intelectual da edição de filmes.

Cossacks do Kuban (1949)

Este filme, do diretor-roteirista (e, mais tarde, o chefe do estúdio Mosfilm) Ivan Pyryev, é uma história de amor sobre dois trabalhadores de diferentes fazendas coletivas na região de Kuban da União Soviética. Pretendia apresentar a vida soviética tão bonita e próspera.

A ironia da produção é que a sua libertação veio quatro anos após o fim da Segunda Guerra Mundial quando o país ainda estava exausto e muitos cidadãos não tinham o suficiente para comer. De acordo com suas próprias memórias, alguns membros do elenco desmaiaram de dores de fome no set quando viram produtos falsos destinados a representar a generosidade da região.

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                                                      Os guindastes estão voando (1957)

Dirigido por Mikhail Kalatozov, este filme foi uma inovação para o seu tempo, tanto em termos de arte como de proeza tecnológica. O diretor de fotografia Sergey Urusevsky introduziu técnicas como o uso de "frases" longas da câmera que duraram vários minutos sem interrupção ou edições. Urusevsky também foi o primeiro a usar trilhos circulares para tiros de rastreamento, uma técnica que agora é um elemento básico do cinema moderno. Ele nunca patenteou sua invenção, no entanto.

Esta bela história de amor e amizade termina trágica, devido ao início da Segunda Guerra Mundial, conflitos familiares e escolhas pessoais feitas pelos personagens principais. Eles são apresentados como indivíduos únicos e complexos, partes não idealizadas da máquina soviética, e esse retrato atraiu críticas amplas das autoridades.

The Cranes Are Flying é o único filme soviético ou russo a conquistar a Palme d'Or, o principal prémio no Festival de Cinema de Cannes.

Julho Chuva (1967)

Considerado entre os filmes mais intelectualmente poderosos de seu tempo, July Rain pelo diretor Marlen Khutsiyev foi um avanço - uma obra de arte altamente original para o cinema soviético durante o Khrushchev Thaw e reminiscente do cinema francês New Wave.

O filme pode ser visto no contexto do tão amado gênero soviético "canção de autor", popularizado por bardos e poetas da década de 1960, incluindo Yuri Vizbor, Bulat Okudzhavae Evgeny Kliachkin. Além disso, os famosos diretores russos Andrei Tarkovsky e Alexander Mitta desempenharam papéis menores no filme, que abrange o romance de verão para o outono de duas pessoas em seus 30 anos que estão experimentando uma revisão dolorosa de seus pontos de vista e crenças.

Este filme capta o caráter nacional, a beleza artística e cultural e a trágica história da Rússia. Foi banido por anos pelas autoridades soviéticas devido a conhecimentos religiosos e filosóficos que não eram compatíveis com a ideologia oficial.

O biopic sobre o pintor de ícones russo do século XV, Andrei Rublev, cobre uma ampla gama de tópicos contra o pano de fundo da Rússia medieval, servindo como uma saga filosófica sobre o papel do artista na história e cultura russa. Embora o diretor, Andrei Tarkovsky, tenha feito apenas sete filmes em sua carreira, cada um é considerado uma obra-prima.

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                                                                Guerra e Paz (1966-1967)

Este épico de quatro partes, premiado com o Oscar, dirigido por Sergei Bondarchuk é considerado a melhor adaptação à tela do romance de Leo Tolstoy e foi o filme mais caro já feito na União Soviética. Um regimento especial de cavalaria cinematográfica de 1.500 cavaleiros foi criado pelo Ministério da Defesa soviético para as cenas de batalha. O regimento participou da produção de muitos filmes subseqüentes.

A produção do filme levou seis anos. Durante esse período, as coleções de 58 museus no país foram usadas e mais de 40 empresas soviéticas fabricaram armas e equipamentos do período histórico exibido no filme, desde caixas de rapé até ladeiras. Também produziram 9.000 fatos, 12.000shakos, 200.000 botões e réplicas exatas de medalhas e armas russas e francesas.

O filme também é conhecido por suas cenas de batalha e a inovação de fotos panorâmicas de campos de batalha. Por exemplo, durante o tiroteio da Batalha de Borodino de 1812, para os exércitos francês e russo, um regimento de cavalaria de 950 homens e 15 mil soldados de infantaria foram lançados.

O filme também ganhou um Oscar, para o melhor filme em língua estrangeira, em 1981. Antes de seu encontro histórico com o líder soviético Mikhail Gorbachev em 1985, o presidente dos EUA, Ronald Reagan, um ex-ator, assistiu Moscou não acredita em lágrimas várias vezes para entender melhor a Alma russa.

Foi o trabalho de um diretor em grande parte desconhecido (Vladimir Menshov) e do elenco; alguns atores soviéticos famosos haviam diminuído os papéis no que consideravam um projeto de não prestígio. Mas aqueles que participaram se tornaram estrelas da noite devido à popularidade do filme, que retrata a vida multifacetada de muitas mulheres soviéticas.

A heroína do filme é abandonada por seu namorado depois de engravidar. Ela encontra alívio de sua vida difícil, tornando-se a cabeça de sucesso de uma grande fábrica e uma ótima mãe para a filha adolescente. Finalmente, ela encontra seu verdadeiro amor.

Direção de cinema é uma profissão dominada pelos homens, tanto na Rússia como no exterior. Mas no cinema soviético, Kira Muratova foi uma exceção aclamada. A síndrome de Asthenic abrange duas eras, a União Soviética pré-perestroika e o próprio período de reformas, embora as duas partes do filme não estejam relacionadas. O primeiro, filmado em preto e branco, conta a história de uma mulher que lamenta a morte de seu marido; A segunda parte, tirada em cor, retrata um professor que sofre de astenia, uma forma de fraqueza.

O filme ganhou inúmeros prêmios, incluindo o prêmio especial do Prêmio de Prata no 40º Festival Internacional de Cinema de Berlim.

O drama dirigido por Aleksei Balabanov foi emblemático do período pós-soviético imediato e abraçado por jovens dessa época. O banditismo, a escavação e outras formas de criminalidade que vieram nas ruas russas após o colapso da União Soviética são retratados nesta história de um jovem veterano da primeira guerra chechena, Danila Bagrov, tentando encontrar seu lugar em uma nova sociedade.

O filme foi filmado em 31 dias, com um pequeno orçamento, mas instantaneamente se tornou um sucesso com o público. A sequela, Brother 2 , foi lançada em 2000.

O filme ganhou o Prêmio do Júri no Festival de Cinema de Cannes deste ano e foi apresentado como a entrada da Rússia para o Prêmio da Academia para Melhor Idioma Estrangeiro. Ele retrata uma criança que se encontra psicologicamente abandonada e indesejada por sua mãe e pai.

O diretor Andrei Zvyagintsev foi favorito dos cineastas europeus desde o lançamento de seu primeiro filme, The Return , que recebeu um Leão de Ouro no Festival de Cinema de Veneza em 2003. Os filmes subsequentes de Zvyagintsev foram nomeados ou premiados em grandes festivais europeus e norte-americanos - The Banishment (2007), nomeado para Cannes Palme d'Or; Elena (2011), vencedora do Prêmio do Júri de Cannes; e Leviathan (2014), vencedor do melhor roteiro de Cannes e destinatário do Globo de Ouro para o melhor filme em língua estrangeira.


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(Com Russia Beyond)